Szósta edycja Spontaneous Music Festival będzie jak zwykle imprezą niepokorną, mieszającą gatunki i siejącą artystyczny ferment. Znów będzie świętem muzyki improwizowanej - trzy festiwalowe dni, od czwartku do soboty, dwanaście setów i kilkunastoosobowe grono muzyków z Katalonii, Francji, Niemiec i Polski. Edycja z nazwą własną „Fast Forward”! Tegorocznym headlinerem będzie Ferran Fages, kataloński improwizator, kompozytor i gitarzysta. Drugą znamienitą artystką tego wydarzenia będzie bułgarska skrzypaczka Biliana Voutchkova. A w tak zwanym międzyczasie wydarzy się niemal wszystko – solowe otwarcie, stałe składy improwizujące, klecone ad hoc tria i kwartety, wreszcie minimalistyczna kompozycja na kwartet instrumentów dętych i kontrabas.
Zainicjowany wiosną 2018 roku Spontaneous Music Festival, kreatywna inicjatywa Trybuny Muzyki Spontanicznej oraz poznańskiego Dragon Social Club, na stałe wpisał się w krajobraz muzyki improwizowanej w Polsce. Od początku stawia na młodych, krnąbrnych artystów, unika znanych i powtarzalnych, ceni sobie otwartość, gotowość na wyzwania artystyczne, stawia na składy ad hoc, czyli pierwsze muzyczne spotkania sceniczne, nie stroni od festiwalowych projektów kompozytorsko-dyrygenckich, nade wszystko zaś gwarantuje jakość improwizacji na każdym etapie rozwoju sytuacji scenicznych, w niezmiennie niebywałych akustycznie przestrzeniach Małego Domu Kultury w Dragonie.
Szczegółowy line-up tegorocznej edycji wygląda następująco:
Sylwetki artystów, jacy wystąpią na deskach Dragona:
Ferran Fages – gitara (Barcelona, Katalonia). Phicus,
Isysxae i Tàlveg, to tria, z którymi pracuje na stałe. W każdym jego gitara
brzmi inaczej i ma inne zadania do wykonania. Dwa z nich zobaczymy na scenie
festiwalowej. Fages, to także wielka historia europejskiej muzyki
elektroakustycznej, zarówno tej improwizowanej, jak i komponowanej. W jego przebogatym
portfolio znajdujemy płyty takich wydawców, jak Another Timbre, Potlatch, Creative
Sources, Entr’acte, Inexhaustible Editions, Discordian Records, Raw Tonk, a
także iberyjska seria Trybuny Muzyki Spontanicznej i Multikulti Project, Bocian
i Monotype Rec.
https://bandcamp.com/tag/ferran-fages
Tom Chant – saksofon tenorowy i sopranowy (Barcelona,
Irlandia). Na przełomie milenium, u boku Eddie Prevosta i Johna Edwardsa, wyznaczał
nowe trendy na londyńskiej scenie free impro. Od początku nie stronił od muzykowania
w dużych składach, będąc ważnym elementem The Cinematic Orkiestra (jest nim do
dziś!), często grywał też z London Improvisers Orchestra. Od ponad dekady związany
z Barceloną - pierwsze lata Discordian Records, to niemal wyłącznie jego
improwizowane produkcje. Wybitny improwizator, funkcjonujący nieco na uboczu
świata, ale dostrzeżony w iberyjskiej serii Trybuny Muzyki Spontanicznej.
https://bandcamp.com/tag/tom-chant
Vasco Trilla – perkusja, instrumenty perkusyjne (Barcelona,
Katalonia/Portugalia). Aktywny na scenie muzyki improwizowanej od ponad dekady,
z bogatą płytoteką (w Polsce wydał mnóstwo płyt, tylko pod szyldami Trybuny Muzyki
Spontanicznej czeka już na dziesiąty tytuł!). Jeden z najważniejszych europejskich
innowatorów perkusji i instrumentów perkusyjnych. Na naszym festiwalu grał już
trzykrotnie, zawsze zaskakując brzmieniem i rozwiązaniami dramaturgicznymi. Stały
członek tria Phicus, ma w dorobku albumy m.in. z Marsem Williamem, Martinem Küchenem,
Mikołajem Trzaską, Szilardem Mezei, Andreą Centazzo, Timem Daisy. Prawdziwymi akustycznymi
majstersztykami są jego liczne albumy solowe.
https://bandcamp.com/tag/vasco-trilla
Àlex Reviriego – kontrabas (Barcelona, Katalonia). Kolejny
innowator ze stolicy Katalonii. Pod naciskiem jego drobnego ciała wielki
instrument strunowy kona, wydając dźwięki rzadko spotykane nawet na najbardziej
eksperymentalnych scenach noise (wystarczy sięgnąć po jego solowe nagrania).
Muzyk wielu talentów, wytrawny improwizator, także free jazzowy, jeden z
ulubionych partnerów El Pricto i Discordian Records w dużych, ponadgatunkowych
projektach. Stały członek tria Phicus, wielbiciel mrocznych dźwięków, które
uprawia m.in. pod szyldem Inhumankind, czy też Tholos Gateway (z Vasco Trillą i
Colinem Marstonem).
https://bandcamp.com/tag/%C3%A0lex-reviriego
Pere Xirau – perkusja, instrumenty perkusyjne (Barcelona,
Katalonia). Zdecydowanie najmłodszy z tegorocznego zaciągu barcelońskiego.
Studiowanie w lokalnym i kopenhaskim konserwatorium zaprowadziło go … w mroczne
zaułki awangardy, ekstremalnych, niekiedy radykalnych eksperymentów. Skutki
tych podróży poznamy w trakcie koncertu Isysxae, inne, bardziej subtelne jego
wcielania w trakcie improwizacji „ad hoc”.
https://isysxae.bandcamp.com/releases
Timothée Quost – trąbka, elektronika, głos (Dijon, Francja).
Improwizator i kompozytor, który rozwija osobiste podejście do instrumentu
poprzez interakcje z urządzeniami wzmacniającymi i zniekształcającymi jego
brzmienie. Zaczynał w duecie Astragales (założonym z Pierre’em Juillard), potem
pracował w zespołach takich, jak kwintet Escargot czy trio QUAM! Ma też w
dorobku dwa jakże efektowne albumy solowe „Before Zero Crossing” oraz „Flatten
The Curve”. To właśnie w tej formule zachwycił nas ubiegłej jesieni w Dragonie!
Teraz zagra w trio z Whitehillem i Boer.
http://www.tquost.com/home
Benjamin Whitehill – gitara, elektronika, field recordings (Berlin,
Wielka Brytania). Związany ze stolicą Niemiec od dekady, gitarowy trubadur i
outsider, wielbiciel swobodnych improwizacji i eksperymentów z dźwiękiem.
Wykorzystuje gitarę w zakresie jej potencjału fakturalno-perkusyjnego,
preparuje jej brzmienie i łączy z innymi akcesoriami, nie tylko elektronicznymi.
Techniki rozszerzone, „feedback” i rezonujące przedmioty, to jego ulubione
zabawki. W trio z Quostem i Boer będzie miał szanse poznać kolejne.
https://benjaminwhitehill.bandcamp.com/
Laure Boer – elektronika, instrumenty tradycyjne,
instrumenty perkusyjne, głos (Berlin, Francja). Multiinstrumentalistka, której
muzyka inspirowana jest z jednej strony hałasem, z drugiej tradycyjnym folkiem.
Jej występy to hipnotyczne improwizacje skupione wokół tradycyjnych
instrumentów, własnoręcznie wykonanych urządzeń elektronicznych i głosu,
śpiewającego lub recytującego w ojczystym francuskim. To tętniący życiem wszechświat,
równie wrażliwy, jak brutalny. W trio z Quostem i Whitehillem czeka nas z
pewnością prawdziwe szaleństwo!
https://laureboer.bandcamp.com/releases
Biliana Voutchkova – skrzypce, głos (Berlin, Bułgaria). Klasycznie
kształcona artystka, swoje liczne talenty rozwija zarówno na polu muzyki
komponowanej, performance i sztuk audio, jak i w swobodnej improwizacji. Stałym
elementem występów jest jej głos, który idealnie lepi się z preparowanymi
frazami skrzypiec. Jej najważniejsze obecnie aktywności, to Splitter Orchestra,
Trickster Orchestra, United Berlin, Solistenensemble Kaleidoskop,
Voutchkova/Thieke duo, czy Jane in Ether. W roku bieżącym artystka realizuje
autorski projekt DUOS2022, który na deskach Dragona przeobrazi się w … trio z
instrumentami perkusyjnymi Vasco Trilli i live drawing, tudzież słowem Leny
Czerniawskiej. Solą jej dorobku artystycznego są genialne albumy solowe –
„Modus Of Raw” i “Seeds of Songs”.
https://bilianavoutchkova.bandcamp.com/
Lena Czerniawska – grafika, poezja, live drawing (Berlin,
Polska). Rysowniczka, pisarka, improwizatorka i eksperymentatorka, która
próbuje bardziej szukać niż znaleźć, bo „kto znalazł, źle szukał”. Jej
ekspresyjne, mroczne grafiki zdobią okładki wielu fantastycznych płyt z muzyką
improwizowaną.
https://lenaczerniawska.weebly.com/
Eric Bauer – elektronika, także w wersji „extended” (Berlin,
Niemcy). Przygodę z eksperymentującą elektroniką zaczynał od solowych
ekspozycji. Później mierzył siły w duetach i większych formacjach. Szuka
dialektyki pomiędzy dynamiką i statyką dźwięków, lubi zadawać pytania i
nieustannie szukać odpowiedzi. Nic nie łączy go z ikonami niemieckiego free
jazzu o takim samym nazwisku.
https://ericbauer.bandcamp.com/
Carina Khorkhordina – trąbka (Berlin, Rosja). Artystka jest
nie tylko trębaczką, ale także fotografką. Rezyduje w Berlinie od ośmiu lat.
Obecnie pracuje nad serią performansów „site-specific” w przestrzeni publicznej
miasta we współpracy z różnymi muzykami. Łączy te zainteresowania z
możliwościami dźwiękowymi trąbki, nagraniami terenowymi, dokumentacją wideo i
fotografią. W obszarze muzyki improwizowanej i eksperymentalnej, jej podstawowe
aktywności, to m.in. duet z Ericiem Bauerem, kwartet Slurge (Eric Bauer,
Burkhard Beins, Wolfgang Seidel) i Klub Demboh.
https://www.khorkhordina.org/
https://tmrwlabel.bandcamp.com/album/carina-khorkhordina-eric-bauer
Zofia Ilnicka – flet (Katowice, Polska). Kompozytorka i
improwizatorka od wielu lat związana z wykonawstwem muzyki nowej i
improwizowanej. Odważnie eksploruje zaawansowane techniki wykonawcze, zatem
wydaje się być idealnie skrojona na potrzeby naszego festiwalu. Zaangażowana w
wiele ciekawych projektów, takich jak Trio_io, Layers, Space Welders, Brzoska
Kolektyw, Kraków Improvisers Orchestra. Współpracowała z Landjugendorchester
NRW, Filharmonią Pomorską oraz Toruńską Orkiestrą Symfoniczną.
https://antennanongrata.bandcamp.com/album/trio-io-new-animals
Michał J. Biel – saksofon barytonowy (Kopenhaga, Polska). Performer
i kompozytor, w przeszłości silnie związany z poznańską i wrocławską sceną
muzyki improwizowanej. Obecnie zajmuje się tworzeniem kompozycji
instrumentalnych, prac taśmowych oraz muzyki konkretnej. Współtworzy grupę
kompozytorską Ensemble Ektòs, ściśle współpracuje z Francesco Toninellim,
współtworzy duety instrumentalne z Cosimo Fiaschi, czy Michaelą Tucerową, jest
członkiem formacji Szymona Gąsiorka - Pimpono Ensemble oraz E/I.
https://michalbiel.bandcamp.com/
Mateusz Rybicki – klarnet (Wrocław, Polska). Improwizator
związany ze sceną muzyki improwizowanej i poszukującego jazzu, twórca muzyki
teatralnej i filmowej. Duże portfolio ciekawych kolaboracji, m.in. z takimi
artystami, jak Alexander Von Schlippenbach, Peter Brötzmann, Tristan Honsinger,
Joëlle Léandre, Zlatko Kaučič, Steve Noble, Tristan Honsinger, Axel Dörner, czy
Mikołaj Trzaska. Ma w dorobku dziewięć płyt, z których na szczególną uwagę
zasługuje „Beauty/Resistance” nagrana razem ze wspomnianymi Léandre i Kaučičem.
Jego styl gry jest charakterystyczny, w czytelny sposób odnosi się do tradycji
jazzu, czerpie też z ducha muzyki etnicznej i klasycznej.
https://bandcamp.com/tag/mateusz-rybicki
Patryk Daszkiewicz – taśmy, efekty (Poznań, Polska). Artysta
ukrywający się za projektem DMNSZ. Udziela się również w innych mniej lub
bardziej enigmatycznych przedsięwzięciach, takich jak Sumpf, Kakamina, czy trio
Strętwa z Maciejem Maciągowskim i Pawłem Doskoczem, także improwizuje w różnych
konfiguracjach. W pracy z dźwiękiem skupia się na operowaniu z zastaną
przestrzenią i środowiskiem dźwiękowym. Eksperymentuje z różnymi technikami
nagrań i pozostającymi po nich artefaktami.
https://soundcloud.com/demonszy
https://plazach.bandcamp.com/album/str-twa
